暑期是二次元文化从数字空间向现实空间“溢流”的季节。
8月6日，第十六届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会在东莞拉开帷幕，汇聚了全球超过2200个优质IP。这已是今年暑期继广州萤火虫漫展、上海ChinaJoy之后的又一大型动漫节展。
从小众走向大众，二次元文化不仅催生了可观的消费动能，更以加速“破圈”之势深度嵌入城市肌理，成为当下文化经济中一道鲜明的风景线。专家指出，二次元竞争已从展会规模转向城市生态的营造，城市应跳出“办展”思维，打造“次元生活圈”，将虚拟热爱转化为可共鸣的线下文明现场，在面向年轻世代的文化竞争中掌握新的话语权。
头部顶级漫展为核心都市稳定引流
中国广告主协会与睿丛咨询于2025年联合发布的《二次元生态白皮书》显示，中国是全球最大的二次元增量市场与本土化创新先锋，用户规模突破5亿人，泛二次元产业规模突破5977亿元。伴随着形式和载体的多样化，二次元文化与现实生活愈发深度融合，其外溢效应远超单一行业，拉动城市、区域经济不断升级。
当下，动漫节展已经远远超出圈内人自发聚会的范畴——多个城市已经培育出稳定的节展品牌，它们不仅是本地二次元爱好者每年约定所在，也是一大批游客奔赴该地的锚点，更逐渐成长为整座城市吸引青年客流、塑造文化形象、驱动产业升级的战略性名片。
以广州为例，第39届萤火虫动漫游戏嘉年华于7月下旬如期而至，4天展期共吸引约24万人次入场，稳定发挥华南地区最大规模泛二次元文化盛会的影响力。展会与广交会威斯汀酒店、广交会万怡酒店、广州南丰朗豪酒店等达成合作，推出漫展门票搭配住宿、餐饮消费的组合产品，并与长隆水上乐园、镇海楼、广州兰圃等文旅项目联动，将观众的消费路径由展馆延伸至城市旅游场景。
萤火虫漫展。 南方+记者 王俊涛 摄
萤火虫品牌总监何昊华表示：“漫展应该成为一座城市的文化嘉年华。”在其看来，未来漫展的关键在于打造“二次元城市级场景”：“以漫展为流量入口，将动漫、游戏、潮玩IP与城市‘游、玩、演、购、衣、食、住、行’深度融合，让年轻人在城市中获得‘沉浸式世界’的连续体验。”
萤火虫漫展。 南方+记者 王俊涛 摄
在上海，从2017年首届起延续至今的Bilibili World（BW）已从线下B站文化社区延伸成长为亚洲规模最大的ACGN线下综合展会。在3天的展期内，BW2026共吸引了来自全球30多个国家及地区的40万人次参展，全球共170余家展商参与。
据悉，今年BW首次面对海外用户售票，护照购票人数达18%，创下新高。其中，柬埔寨公主诺罗敦·珍娜作为二次元爱好者首次来到BW；漫威影业总裁凯文·费奇更是时隔7年再次来到中国并现身BW2026——漫展已经成为全球IP进入中国市场的“前哨站”。
今年7月，BW2026举办期间，直通展馆的上海地铁2号线变身“二次元专列”，成为城市文化景观；“2026 BW×百联ZX独家分会场”活动串联全城4大商场，全国首个聚焦国创IP内容的“城市痛商圈”也落地南京路，在BW2026刚过去的一周内，百联ZX创趣场客流与销售同比双增近10%。
展会驱动消费的潜在能量，被上海打造成了第二届“上海国际游戏动漫月”。公开数据显示，首届活动已直接带动综合消费14.21亿元，而在此基础上，今年活动由首届的38天延长至近70天，从今年6月底一直持续至8月底。
内容方面，第二届上海国际游戏动漫月整合了CCG EXPO、BilibiliWorld、ChinaJoy三大展会，推出“三展联票”，汇聚米哈游、莉莉丝等本土头部企业，并联动浦东、黄浦等9区打造全城沉浸式漫游场景，推出“漫动City通行证”等服务产品，同时促进老字号国潮跨界与产业联动，旨在培育原创IP、推动数字文创产业发展。
二次元融入商圈形成消费新体验
近年来，广州二次元文化与商圈的融合非常深入，形成了“展店一体”的模式。大型展会在专业展馆举办，而各类主题快闪、市集和日常活动则深度融入各大商圈，形成了一股强劲的消费新动能。
7月10日，第四届正佳星球动漫狂欢节拉开帷幕，活动全程持续至8月31日，覆盖完整暑期，以多元场景、百大IP、千场演出、百万福利，打破圈层与门槛，正佳集团副董事长兼首席执行官谢萌再次现身热舞，与广大Coser联动。
正佳动漫狂欢节。南方+记者 王俊涛 摄
为了让游客“一步一景”解锁穿越式游玩氛围，正佳广场全场打造了多个全景式异次元主题场景，随处可见主题装置、NPC互动点位、剧情打卡任务，行走其间如同踏入完整二次元世界。在IP联动方面，本届动漫狂欢节更是汇聚了上百个国民动漫、潮流 IP，覆盖热血、怀旧、治愈等多种风格，阵容堪称豪华。
备受瞩目的“AYOR TOYS 奇幻森林”广州首展、“JOJO的奇妙冒险”主题快闪、数码宝贝期间限定店、CHIIKAWA水果市集主题快闪、《龙珠Z》系列主题快闪等IP快闪接连登陆正佳广场。此外，正佳自然科学博物馆与《蜘蛛侠：崭新之日》的IP联动成为一大亮点——广州唯一的漫威蜘蛛侠巨型气模7月17日起亮相正佳广场东南门，吸引了大量漫威迷与潮人前来打卡。正佳广场内还有宝可梦官方卡牌道馆广州首店、高达基地旗舰店广州首店、MINISO LAND、泡泡玛特等各式潮流IP集合店，从热门动漫到潮玩盲盒，从经典卡通到时尚联名，核心商圈与二次元的联动，一站式满足次元爱好者的收藏与购物需求。
以正佳为代表，广州已形成多个二次元文化浓厚的核心商圈，它们是爱好者们日常聚集和消费的“大本营”。老牌二次元圣地动漫星城，动漫游戏周边业态占比超40%，是Coser日常集聚地；活动高频场地时尚天河，2025年落地超50场二次元主题快闪活动，曾举办《妖精的尾巴》华南首站快闪；转型二次元商圈的地王广场，销售额增长超200%，周末客流翻3—4倍，举办过“迎春谷市”；其他广州商圈如北京路天河城、东方国际商业广场（“码农立方”ACG主题街区）、永庆坊等也在积极融入二次元元素。
与漫展等短暂聚集不同的是，商圈主打高频、日常，如正佳的动漫狂欢节，持续时长几乎涵盖整个暑假，持续上演不间断次元秀场，每周上新特色主题演出、互动，ACG摇滚现场、随机宅舞大赛、水幕摇滚LIVE、ONLY主题巡游、Coser见面会、四驱车竞速赛事等。以二次元引流，都市商圈打造了新的体验，形成了新的消费闭环，以新潮文旅业态激活城市消费活力，为广州城市文化与休闲产业发展注入全新动能。
中小城市解锁二次元消费新增量
头部漫展依然占据流量金字塔尖，但它们的触角正在主动延伸。
萤火虫漫展在广州接连落地之余，萤火虫动漫游戏嘉年华SP今年两度定档东莞：3月一场，8月即将迎来第二场。尽管省会的常规展早已覆盖大湾区乃至全国观众，华南受众的持续增长仍让主办方萤火虫动漫文化发展有限公司决定在广州场次的间隙，于周边地级市增设新场次。在3月21-22日的短短一个周末，萤火虫SP东莞站接待参观人次约3.4万，近1.4万名Coser到场，拉动相关消费约1245万元。
萤火虫漫展。 南方+记者 王俊涛 摄
更多节展正在寻求新的城市“合伙人”。COMICUP创作交流系列展是国内当前最知名的同人文化展会品牌之一，近年来主会场在长三角地区，同时也于广州连续举办几届分支展会。今年，其在华南地区的分会场则已宣布于8月底移师佛山顺德潭洲国际会展中心。
如果说萤火虫漫展是大湾区Coser线下集会的一个超级连接器，这场COMICUPG08（CPG08）则为有着同人文化交流需求的大众开启了另一个天堂。头部展会的影响力并未因城市切换而打折，消息发出不到3天，即有小红书用户发帖称，自己在OTA平台搜索发现，展馆周围一公里范围内酒店已经售罄。许多常居广州、深圳的观众表示自己将前往佛山观展，佛山本地观众则给出吃、住、交通攻略——从前是二次元爱好者们从地级市前往省会，而这场展会的落地则为佛山“反向导入”一波客源。
《雷报》在此前的一篇行业分析中指出，当前漫展市场已经形成“大漫展引领、小漫展环绕”的总体局面。在头部漫展一年仅举办一次或几次的情况下，全国各地的中小型漫展填补了其余时段的市场空缺，中型漫展活动能吸引上万人，相对聚焦的小型漫展也能以几千、几百人的规模实现小圈层的互动娱乐。
据《雷报》统计，从地区来看，当前国内漫展基本已实现全国覆盖，包括上海、北京、杭州、广州、成都、武汉、西安、苏州、南京、昆明、郑州、厦门、桂林、沈阳、临沂、青岛等，即便在一些相对偏远的地区和城市，二次元爱好者想要就近参加漫展也并非难事。
当一线城市、新一线城市不断创造着客流神话时，另一股暗流也正在更广阔的土地上涌动——去年2月，在贵州赤水举办的一场同人展，相关视频在B站获得上百万次播放。在这个被发起人描述为“城区人口只有15万、离开城区除了山还是山、连商场都没有”的地方，这场由纯粹的同好兴趣驱动、靠砍价包下闲置的博物馆会议厅、通过口口相传招募观众的漫展，带着独属于县城人情烟火的原生态味道，引发广泛讨论。
这场展会并非孤例，二次元活动正在不断向三、四线城市乃至县城渗透。7月25日，2026第二届于都动漫嘉年华在江西于都县拉开帷幕，旨在深化“文旅+动漫+消费”融合发展模式，搭建产业链交流与消费平台，激活本地及周边文旅消费潜力。有报道显示，贵州瓮安也开始举办小型漫展，舞台表演、随机舞蹈、游戏摊位等一应俱全，甚至催生本地摄影、妆造等衍生服务需求……
有相关人士统计，今年6月，河南省有13个地级及县级城市举办漫展，票价多为40-45元，场馆主要使用本地酒店、宴会中心等非专业展馆；湖南省今年5-10月期间的14场漫展中，郴州、邵阳等非省会城市占比超70%——虽然文化的风向标与舆论场的热门阵地常常由一线城市引领与占据，但承载极大人口比重的二线及以下城市居民之中，二次元爱好者的需求仍然存在着明显缺口，他们的兴趣渴望着被看见、被满足。
“县城漫展”的蓬勃生长，可以视作供给与需求在底层同时成熟后的自然涌出。长期以来，IP资源、ACGN（动画、漫画、游戏、小说）相关公司和消费动能在北上广深以及杭州、成都等一线、新一线城市高度集聚。当这些市场完成用户培育、增长趋缓后，在其他地域寻找新增量便成为了一种选择的出口。
伴随互联网的普及，非一线城市也早已孕育出庞大的ACGN文化的爱好者，泛二次元群体规模不断扩大。当100个人里只有3个喜欢动漫时，办一场本地展会当然毫无经济性和实操性可言，但当100个人里有二三十个都有相关兴趣，伴随着本地生活社交平台的便捷宣传渠道，支撑一场小型展会便不再困难。
除去供给端、需求端的同时抵达之外，越来越多地方政府也开始摘除“亚文化”的小众标签，将泛二次元相关展会视为激活文旅、促进消费的平台，系统性重估其对于酒店、餐饮、交通、景区、摄影、妆造、文创、“谷子”等一整条消费链条的整体撬动效应，试图将流向一线城市的消费力在家门口“截留”。随着官方愈发愿意拿出场地、给予支持来举办展会，它们也在进一步向主流化、常态化发展，为更多地区打造看得见客流、算得出账的“年轻力”经济引擎。
游戏IP托起城市文旅消费新风口
近年来，在二次元与城市文旅融合的图谱中，还有一类极具破圈潜质的新产品——游戏IP衍生演出。它逐渐不再是可有可无的游戏附属品，而是成长为能够独立拉动城市文旅消费的文化业态。
灯塔专业版发布的《2025-2026年游戏IP衍生演出分析报告》显示，2025年，游戏IP衍生演出票房较2024年增长58%，场次增长11%，人次增长32%；2026上半年，游戏IP衍生演出票房比2025上半年增长27%，场次增长79%，人次增长51%。游戏IP衍生演出以音乐会为主，也拓展出音乐剧、沉浸式剧场等多元形态。
2026年“五一”假期，《明日方舟》“音律联觉”专场演出在上海梅赛德斯-奔驰文化中心连办4天8场，用2米×42米的超大屏幕、24米的超长可动展台和实景水池装置，打造独属于线下的超豪华叙事空间。数据显示，近70万用户在线蹲守抢票，8万张门票开票即售罄。游戏本身为音乐演出提供了内容支撑的同时，演出本身也蜕变为富有专业性、辨识度和核心竞争力的文化IP，成为了与玩家构筑情感连接、促成同好线下交流的独特实体空间。
更多游戏IP也在加入这一赛道。正在进行中的《黑神话：悟空》全球音乐会2026巡演共落地12城21场，包括杭州、上海、长沙、洛杉矶、广州、纽约、北京、成都、台北、新加坡、曼谷、柏林；7月16-18日，库洛游戏《鸣潮》“致予新世界”巡回演唱会在上海拉开帷幕，三天线下累计3万名玩家到场。据悉，该巡演计划覆盖台北、东京、首尔、新加坡等地，最终于10月在美国洛杉矶完成北美首秀，亚洲各站门票均已售罄；《剑网3》十七周年庆典则计划8月28日在广州南沙打造游戏上线以来最大规模的四面台万人场演唱会……
《鸣潮》“致予新世界”巡回演唱会上海站。官方图
随着游戏产业逐渐进入存量竞争阶段，IP运营正从单纯依靠游戏产品本身，向覆盖音乐、演出、文创、展览等多元业态延伸，各大游戏公司试图跳脱出一次性内容消费模式，转向长期经营IP、提升用户生命周期价值，衍生演出便是其中的重要抓手。这些演出进一步丰富填充大型演艺市场的同时，文旅拉动效应不容小觑。
以“音律联觉”为例，到场观众近九成为跨城游客，玩家们不仅观看演出，还在地铁站打卡巨幅海报，在合作商圈购买联名“谷子”、进行餐饮消费，带动周边酒店客房需求上涨。可以说，伴随着游戏衍生IP演出的野蛮生长，“为一场演出奔赴一座城”又诞生了许多新的可能选项。
■专家观察
广州市社科院文化产业研究中心执行主任李明充：
广州要争做“次元生活圈”策源地
从专业展馆到街头商圈，二次元文化已深度融入城市肌理，成为驱动文化消费和商业创新的重要力量。
一是展会升维为“城市叙事母体”，展会正从流量事件进化为城市操作系统，将场馆狂欢延展为全城次元叙事。二是商圈升级为“情感路由器”，未来的商业竞赛，比拼的是谁更懂得运营“情感算法”。三是下沉觉醒，数字原生代正通过在地化创作，将家乡地标转化为精神飞地，是文旅增量的真正蓝海。四是虚拟资产的现实变现，高品质IP演出能强力拉动跨城交通与住宿消费，成为撬动夜间经济与文旅数据的杠杆。
二次元文旅的终局，不在IP引进，而在产业土壤的涵养——尊重原创、滋养社群。它考验共情力、策展力、叙事力。唯有让消费者转变为共创者，方能筑就护城河。将一代人的虚拟热爱，凝固为可共鸣的文明现场，才是软实力的元叙事。
第一，别只做展会东道主，要做“次元生活圈”策源地。ChinaJoy刚走，东莞漫展又来。上海占IP首发，东莞拼制造弹性，广州的出路在哪？答案不是办更大的展，而是率先把整座城市策展为“巨型番剧”。广州独有的松弛感与市民文化，是营造“次元生活圈”的绝佳土壤。应推动从珠江新城到永庆坊的不同街区，承载差异化的二次元世界观，让早茶楼、醒狮店成为热门动漫的“场景原产地”。只有当消费者认为“来广州才能解锁专属剧情”，护城河才算真正建成。
第二，从“文化搬运”升级为“文化转译”，掌握IP源代码。二次元消费者要的不是对传统的照搬，而是“转译”。广州必须系统培育将广彩、粤剧、香云纱等非遗转化为游戏世界观的原创能力。不要满足于出联名周边，而要像《原神》用“璃月”输出东方美学那样，孵化出自带广府文化基因、能穿透全球市场的超级IP符号。这种将地域文化升维为IP源代码的能力，才是比摊位费更值钱的长期资产。
第三，构筑大湾区“次元走廊”的总闸口，输出标准而非流量。广州的棋眼，不在与深圳、东莞抢展会，而在做“标准制定者”与“流量分配者”。依托南沙政策优势，率先建立覆盖全大湾区的二次元IP授权交易规则、虚拟偶像演出地接标准及同人创作版权服务规范。让佛山生产的手办以“广州监修”为品质背书，让深圳的虚拟主播以登陆广州线下剧场为专业标尺。当广州成为整个湾区次元生态的规则枢纽和人才母港，它对年轻世代的绝对影响力便水到渠成。
南方+记者 周妤洁 蔡华锋
统筹 蔡华锋
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